miércoles, 19 de noviembre de 2014

La segunda mujer


Esta producción turca, nos narra la historia de una familia tan sencilla como compleja, tan corriente como atípica pero sobre todo, una familia donde el amor, las relaciones y los secretos te llevan a una historia íntima y dura.

La sencillez de cómo esta contada, los secretos que se ocultan y unas interpretaciones auténticas y naturales, nos sitúan ante una cinta que cautiva. 

La realidad de esta familia, esta muy alejada de la familia occidental típica, pero nos muestra cómo independientemente de la familia, los seres humanos, en cualquier lugar de la tierra, sienten y viven las cosas de manera similar.

A mí me ha tocado el corazón y me ha hecho amar cada uno de sus fotogramas.

Porcentaje de recomendación: 80%
Nota de la película: 8.5

martes, 18 de noviembre de 2014

Tierra de Asesinatos


Tierra de Asesinatos es una historia sobre varias investigaciones criminales en E.E.U.U.. Sus protagonistas son dos policías que están intentando investigar un asesinato, mientras que otra trama va surgiendo, poniendo en escena la tercera policía.

He de confesar que lo que más me llamó la atención de esta película era la participación de Jessica Chastain. Y nuevamente me fascino ante la interpretación de una policía "choni" y con mucho carácter.

La película podríamos calificarla como telefilme que es una mezcla entre la serie True Detective y la producción cinematográfica española La isla mínima.

Otra película más que no destaca especialmente.

Porcentaje de recomendación: 70%
Nota de la película: 7

Interstellar


Más de dos años esperando el estrenos y la posibilidad de poder ver la nueva película de Christopher Nolan. El director me flipa, la música de Hans Zimmer me parece inmejorable y las interpretaciones... Qué decir de las interpretaciones. Para los y las que me conozcáis, dos de mis favoritos unidos en la gran pantalla; McConaughey y Chastain fortalecen mi admiración hacia cada uno de ellos, dejándome cada vez más claro que son dos de los mejores actores que no paran de interpretar actualmente.

Nolan siempre ha sido un director que ha querido plasmar diferentes realidades cada vez más complejas y perversas, tales como las de Memento, El truco final u Origen. Es capaz de reflejar lo inimaginable, de adentrarnos en lo inexplicable y de hacer adorar lo más surrealista.

Una historia que en su primera hora teje la trama y en las siguientes casi dos horas, da rienda suelta a la acción, fantasía y espectacularidad. 

Si en una película espacial reciente todos nos fascinamos por su técnica y su fotografía, en esta cinta nos quedamos boquiabiertos, maravillados, enganchados.

Esta película esta protagonizada por un MacConaughey que en sus recientes interpretaciones maduras, está conquistando a críticos, espectadores, académicos... Matthew esta acompañado de actores y actrices como la maravillosa Chastain, Hathaway, Caine... y con la aparición de un actor que mantengo su anonimato tal y como la distribución de la película ha querido y dejo que el espectador descubra y se sorprenda como yo lo hice.

Y por último, la guinda final y sin querer extenderme más, la majestuosa música de Hans Zimmer. Nuevamente, como mis mayores lectores sabeis, Zimmer es desde mi punto de vista el mejor compositor de bandas sonoras. En esta ocasión, una vez más, debe sumar otra obra maestra musical a su carrera.

Pues bien, y siento ser cursi, pero creo que Interstellar, es un película Estelar, perfecta, de gran calidad...

Porcentaje de recomendación: 100%
Nota de la película: 10

Loreak


Cómo satisface entrar a una sala de cine a ver una película de la cual has oído hablar mucho y que esta te sorprenda por su sencillez, su historia, sus interpretaciones y su originalidad.

Loreak es eso, una historia cotidiana,  sencilla, que bien podría pasarnos a cualquiera. Si a esto le añadimos que es una producción de casa, la convierte en una gran película.

Un película vasca donde se deja a un lado el reparto típico, explotado y ya aburrido de la gran mayoría de producciones vascas y se deja lugar a las joyas de la anterior cinta de los directores (80 egunean) y a nuevos descubrimientos que han entrado por la puerta grande y no dejan insignificante a nadie.

Loreak es la primera película rodada y producida íntegramente en euskera que ha participado en la sección oficial del Zinemaldia. Habiendo pasado por Donostia, Loreak está sumando participaciones en su cada vez más larga lista de festivales internacionales.

Loreak no es más que una película que como su propio título indica, habla de las flores. Una historia que se construye ante la sencilla idea de recibir flores y es que no son más que eso, flores... ¿o no?

Porcentaje de recomendación: 80
Nota de la película: 9

lunes, 3 de noviembre de 2014

Tú eres el siguiente

Otra película más para amenizar el fin de semana de Halloween. Este film esta ambientado en una cabaña a la que una familia va a pasar un fin de semana, para celebrar el aniversario de los padres y madres. Estando cenando, desde las ventanas, empiezan a matar uno a uno a diferentes miembros de la familia.

Intriga e inseguridad son las emociones que se sienten. Una película que no sobresale de otras muchas del mismo género, aunque sí cabe destacar la agresividad por parte de los y las protagonistas; son escenas que terminas aplaudiendo.

No es más que otra película típica del género que te entretiene en un fin de semana como este.

Recomendación: 60%
Nota: 6

miércoles, 29 de octubre de 2014

Guillaume y los chicos ¡a la mesa!

Comienzo esta valoración diciendo: ¡Qué gran película!

He de confesar que cada día me gusta más el cine Frances; el gusto, la calidad y la exquisitez de sus producciones. Guillaume y los chicos ¡a la mesa!, nos cuenta la historia de un joven que esta viviendo una adolescencia donde todo su alrededor lo toma por afeminado, homosexual y con gran sensibilidad hacia todo lo que le rodea.

Guillaume no deja de ser un adolescente que intenta encontrar su sitio y el rumbo de su vida. Pero el conflicto interno no le dejará desarrollar su adolescencia en la que no todo es lo que parece.

Contada desde un escenario, a modo de monólogo, esta película es una obra maestra que habla sobre la belleza femenina, la aceptación de uno mismo y la influencia del entorno.

Los estereotipos europeos que se plantean son graciosos cuanto menos y destacaría como anécdota que el director de la película es el guionista y actor de la película, donde a modo de biopic, nos cuenta su propia historia.

Recomendación: 90%
Nota: 9

Musarañas

Musarañas, la nueva producción de Alex de la Iglesia ha sido la película que ha inaugurado la Semana de Cine de Fantasía y Terror de Donostia que se celebra durante esta semana.

Una película intensa y en ocasiones heavy que te mantiene en vilo continuo y en la que no sales de una casa donde si las paredes hablaran...

Destacaría una banda sonora que marca el ritmo de la historia y una interpretación por parte de Macarena Gómez que me ha dejado anonadado. No conocía nada de esta actriz, aparte de sus papeles en series de Televisión, pero en esta película, interpreta un papel, duro, dentro de los límites de un personaje de terror.

Recomendación: 80%
Nota 8

The Purge: Anarchy


Si la primera película de esta saga me cautivó, a pesar de que no simpatizo mucho con el género, la segunda entrega de La Purga, denominada Anarquía, me ha dejado con el mismo sabor de boca gratificante.


Una película en la que se supone una situación en la que en los EEUU se permite durante 12 horas todo tipo de violencia, sin ningún juicio ni legislación que lo prohiba, siempre que se haga durante esas horas. Esto crea un contexto de libertad y purificación por parte de las personas que están a favor de la purga y angustia, terror y miedo entre las personas que se posicionan en contra de la misma.

Esta saga hace una crítica a la situación en cuanto a  los permisos de armas, violencia... en los EEUU.

Recomendación: 70%
Nota: 8

sábado, 27 de septiembre de 2014

Relatos Salvajes. Perlas

Esta película producida por El Deseo y protagonizada por Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia entre otros, nos narra 6 historias extremas donde se pone al límite a los protagonistas de cada una y analiza los comportamientos y reacciones de cada uno de ellos ante tales situaciones.

Esta película de gran estilo almodovariense y un ritmo muy agradable, hace que amenizado con una banda sonora buenísima compuesta por Gustavo Santaolalla, se convierta en un film de gran calidad.

Recomendación: 100%

Nota: 8,5

La Vie Sauvage. Sección Oficial

La vie sauvage nos presenta la historia de una pareja que opta por vivir de manera seminómada en Francia, junto a sus hijos.

Cuando la madre se cansa de ese estilo de vida y decide volver a vivir en la civilización, la lucha por dónde deben vivir los hijos hace que se rompa la relación y que el padre termine "secuestrando" a dos de sus hijos, para que descubran la vida en la naturaleza.

Una película con unos conflictos cotidianos pero que resulta larga y en ocasiones cansina.

Recomendación: 40%

Nota: 5

viernes, 26 de septiembre de 2014

Murieron por encima de sus posibilidades. Sección Oficial

Murieron por encima de sus posibilidades se estrena en la Sección Oficial, fuera de concurso.

Una película muy crítica con  el gobierno español, los presidentes de banca y demás ricos nacionales que dirigen el país en cualquiera de sus ámbitos.

Isaki Lacuesta ha reunido a un par de decenas de actores españoles para hacer a modo de parodia, en ocasiones ridícula, una denuncia de la situación de un país en crisis y llena de ladrones.

Una película entretenida, pero cinematográficamente prescindible.

Recomendación: 60%

Nota: 6

Lasa eta Zabala. Sección Oficial.

Hoy en la Sección Oficial del Zinemaldia se ha estrenado fuera de concurso Lasa eta Zabala, la última película del director pasaitarra Pablo Malo.

La espectacion era total, entradas agotadas, revuelo en la prensa (llegando a decir cierto periódico de tirada nacional que era un acto que hacía apología del terrorismo), familiares presentes. Se ha presentado la película y se respiraba un ambiente especial.

Comienzan los créditos y la musica nos ha atrapado a tod@s. Una trama que nos aporta muchos detalles de los sucesos que hasta los que apenas teníamos una década de vida, recordamos algún detalle.

La historia de Lasa y Zabala es parte de la historia de Euskal Herria y así se ha notado en el Kursaal.

La película produce congoja, rabia, melancolía...

Comienzan los créditos finales y transcurre apenas un par de segundos, silenciosos, íntimos... Recuperando la desazón del llanto y el publico comienza a aplaudir, se levanta... Todo el reparto emocionado... Y al mirar a las familias, presentes, la emoción nos ha sobrepasado a más de uno.

Muy buen trabajo, Pablo; como siempre, brillante! Zorionak!

Recomendación: 90%

Nota: 8,5

jueves, 25 de septiembre de 2014

En chance til. Sección Oficial

La representación sueca en la Sección Oficial del Zinemaldia 2014 es En chance til (La segunda oportunidad). Una película interpretada por Nicolaj Coster-Waldau (Mamá. Juego de tronos) y que habla del amor a un bebé, del abandono de otro, de las apariencias, de la crueldad de la vida...

Personalmente me pareció una película dura, con imágenes que te hacen un nudo en el estómago y una trama que va dando giros inesperados y que te dejan clavado al sillón.

A pesar de la dureza, siguiendo la identidad de las películas nórdicas, se puede disfrutar de unos entornos maravillosos, acompañados con una música que te atrapan en la problemática de la película y una intimidad sobrecogedora.

Esta película es dura , íntima, cruel... incluso bonita; y nos habla del amor, del abandono, de la desesperación, de la frustración, del engaño, de la injusticia...

Recomendación: 70%

Nota: 7.5


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Autómata. Sección Oficial

El nuevo film protagonizado por Antonio Banderas, es una película futurista dirigida por Gabe Ibañez. Autómata nos sitúa en un futuro donde la radioactividad se apodera de la tierra y la demografía disminuye un 99%, quedando apenas alguna ciudad habitada.

La creación de unos automatas para proteger al hombre y a sí mismos, sirve de gran ayuda para la sociedad alarmada y en un contexto muy catastrofista.

Esta cinta con grandes imágenes, una buena historia y con unas buenas interpretaciones, te enganchan en el sillón, dejandote llevar por unos efectos no muy exagerados, una fotografía definida y una banda sonida diversa, a la vez que muy acertada.

Recomendación: 75%

Nota: 8




martes, 23 de septiembre de 2014

Negociador. Zabaltegi; Zinemira.

Si bien Borja Cobeaga, director del film, en su anterior película (Ocho apellidos vascos) nos hizo reir a muchos; en esta ocasión nos deja un mal sabor de boca. Negociador es una película que intenta hacer una autocrítica en sátira, pero no lo consigue.

Esta cinta habla del proceso de dialogo del Gobierno Español y ETA en el 2005; pretende reírse y hacer humor de un suceso que se dió lugar en la Euskal Herria Francesa.

Localizaciones erroneas, debido a que nos sitúa en Iparralde, pero con imágenes de Donostia, un humor forzado, unas actuaciones muy escasas y exageradas... pero sobre todo, poco humor (a excepción de un par de momentos) y convertido en absurdo para no dañar o herir sensibilidades.

Negociador es una película muy básica y que no ofrece lo que promete. Tal vez, la temática sea demasiado compleja como para convertirla en comedia cinematográfica.

Recomendación: 10%

Nota: 4




lunes, 22 de septiembre de 2014

Phoenix. Sección Oficial

La cinta Phoenix compite en la sección oficial del Zinemaldia, habiendo conquistado el festival de Toronto y siendo elegida la mejor película según los críticos de dicho festival.

No es para menos. Phoenix es una historia de amor y traición, que cuenta la historia de una cantante que habiendo estado presa en un campo de concentración Nazi, al salir, deberá ser operada de cirugía estética debido a la situación de su cara.

Una historia original, dura pero dulce y contada de manera muy íntima que junto a una producción fascinante y una fotografía muy acertada, no hace más que confirmar la opinión de la crítica de Toronto.

Recomendación: 100%

Nota: 9

Casanova variations. Sección Oficial

John Malkovich presenta en el Zinemaldia Casanova Variations, una adaptación a la gran pantalla de la Ópera del mismo nombre que él ha representado en teatros y óperas de diferentes países.

Esta adaptación mezcla representación teatral y ficción cinematográfica y crea un paralelismo entre Casanova y el actor que lo interpreta (Malkovich)

En ocasiones resulta difícil de seguir el hilo o de situar la historia, pero la dulzura de la realización, y la original producción hace que sea una película muy recomendable para un publico anante de la musica clásica y la ópera.

Recomendación: 90%

Nota: 8,5

The Drop. Sección Oficial

The drop es una película que habla sobre el moviento de dinero negro que hay en Brooklin, especialmente en los denominados Bares Caja, que recogen el dinero de mafias.

Este film no hace uso de grandes escenas de acción y tiroteos, sino que crea un ambiente de intriga y tensión mediante la musica, las imágenes y los espacios.

Ritmo adecuado e interpretaciones correctas hacen de esta cinta, una producción honesta.

Recomendación: 80%

Nota: 7

Carmina y amén. Made in Spain

Carlina o revienta fue una experiencia piloto, arriesgada... Pero nos dejo con ganas de más.

Paco León, con una producción mas profesional y elaborada, presenta junto a su madre una secuela que sigue la misma linea de su predesora, con el mismo lenguaje y más humor.

En ocasiones parece que León esta haciendo una home movie de su familia, o que nos abre las puertas de su familia. Sea lo que sea, nos hace reír y hace que Carmina sea una mujer singular y cautivadora.

Tomo unas palabras de Carlina Barrios, protagonista de la cinta, con las cuales hizo la presentación en el Zinemaldia: "existen muchas Carminas por el mundo; es una película que en algún momento te remueve algo".

Recomendación: 75%
Nota: 7

La isla mínima. Sección Oficial.

La isla mínima es una película española interesante con una gran producción, trama y sobre todo, con una magnífica fotografía. Contiene imágenes impresionantes y cautivadoras de Andalucía.

Este film narra la investigación de dos policías sancionados debido a sucesos del pasado. Deben investigar la desaparición de dos adolescentes que se irá complicando en un pueblo ambientado en la resaca de la dictadura de Franco.

Recomendación: 80%
Nota: 7,5

sábado, 20 de septiembre de 2014

Stille Hjerte. Sección Oficial

El último fotograma de Stille Hjerte se va degradando a negro y los primeros nombres de los y las actores comienzan a aparecer en la pantalla del Kursaal, cuando la gente comienza a aplaudir. Todo el equipo del film se alza y el público aprovecha para levantarse aplaudiendo con energía y con algún "Bravo!" de fondo.

No es para menos la ovación que ha tenido esta película íntima que narra el fin de semana que pasa una familia. Estos celebran la despedida de la madre, enferma de esclerosis lateral, que pide le ayuden a poner fin a su vida.

Película extraordinaria que cuenta con  tremendas interpretaciones (femeninas en especial).

Cinta dura y sincera que pone sobre la mesa la eutanasia y todo tipo de sentimientos y actitudes que esto conyeva.

Recomendación: 70%
Nota: 9,5

Une nouvelle amie. Sección Oficial

François Ozon presenta en la Sección Oficial del Zinemaldia una magnifica historia que habla de la amistad, el duelo, la aceptación y la felicidad.

A raíz de la perdida de Laura, su mejor amiga y su marido vivirán el duelo de diferente manera pero la unión les hará afrontar la situación

Una historia maravillosa, contada con gusto, valentía y gran talento.

Ozon ganó la Concha de Oro con su anterior cinta Dans la maison. La obtendrá este año nuevente?

Recomendación: 100%

Nota: 9

Difret. Seccion Perlas

Angelina Jolie, en su ya experta carrera detrás de las cámaras, produce Difret, un hecho real, que marcó la historia de Etiopía contada con ritmo muy acertado, sin crueldades demagógicas ni exageraciones dramáticas.

Difret cuenta la historia de Hirut, una niña secuestrada a la vuelta del colegio para ser desposada a los 14 años después de recibir abusos de su secuestrador.

Hirut será defendida por Maeza, una abogada que trabaja de manera voluntaria por la lucha en la defensa de los derechos de la mujer.

Gran película discreta al lado de superproducciones, que lucha en contra de las injusticias sociales en un pueblo cercano a Adis Abeba.

Recomendación: 100%
Nota: 9

lunes, 17 de febrero de 2014

El Mayordomo


Parece ser que este año, más que otros, el derecho de las personas de color está siendo protagonista en nuestras salas de cine. La biopic de Mandela, 12 años de esclavitud y El mayordomo, nos adentran en las diferentes situaciones y acontecimientos de la historia por culpa del racismo y la xenofobia.

En esta ocasión, Lee Daniels, director de cintas premiadas como Precious o más desapercibidas como El chico del periódico o la impresionante Shadowboxer (100 % recomendable gracias a las interpretaciones de Helen Mirren y Cuba Gooding Jr.), nos presenta la historia del mayordomo que sirvió a 5 Presidentes de los EEUU en la Casa Blanca y que asistió a las reflexiones políticas acerca de los derechos de las personas de color.

Protagonizada por Forest Whitaker y coprotagonizada por una sorprendente Oprah Winfrey, estos dos actores se rodean de profesionales de la talla de John Cusack, Vanessa Redgrave, Cuba Gooding Jr o James Marsden. También podemos ver a actrices de gran experiencia como Jane Fonda o cantantes haciendo pinitos como Mariah Carey o Lenny Kravitz (ambos participaron en Precious, dejando claro que podían interpretar grandes papeles).

Una historia luchadora, con toques de humor y agilidad que nos cuenta los pasos que se dieron desde la década de los años 20 hasta la presidencia de Obama.

Nota de la película: 7

Porcentaje de recomendación: 90%

sábado, 8 de febrero de 2014

Caníbal

Antonio de la Torre se encuentra ante su mejor interpretación, en esta historia dura que se presentó en la sección oficial del Zinemaldia.

Habiendo obtenido algún premio en el festival de cine, el boca a boca a ayudado mucho en esta cinta en la que se nos cuenta la historia de un hombre caníbal que mata a sus víctimas y se las come. Los asesinatos del sastre se nos presentan en una Andalucía llena de tradiciones.

Poesía visual, ternura estética y una dirección elegante y con clase, hacen que esta historia se cuente con mucho gusto.

Maravillosa.

Nota de la película: 9

Porcentaje de recomendación: 80

La gran familia española

Me he quedado fascinado con esta historia!!!! Cuantos valores, mensajes y calidad que muchas veces no creemos que el cine español pueda ofrecernos.

Es una historia fresca, divertida, entretenida y tierna en la que se transmiten mensajes y valores muy positivos.

He de confesar que tenía una favorita para Los Goya, pero la nueva película de Sánchez Arévalo, le va a hacer una gran competencia.

Mañana a la noche sabremos que pasará... Nos vemos aquí para ver los resultados y en twitter para comentarlo todo.

Nota de la película: 9

Porcentaje de recomendación: 100%

Nymphomaniac Vol. 2

Si Von Trier, en la primera parte de esta cinta nos presentó una historia provocadora, dura y cruda, en esta segunda entrega nos adentra en el mundo oscuro de la adicción al sexo, las frustraciones y los estigmas sociales.

Nuevamente nos encontramos con una entrega fría, que redondea y le da sentido a lo que en la primera parte se nos presenta.

Como en el anterior volumen ya indiqué, Von Trier no ha participado en la división y adecuación de la cinta, para la proyección en las salas europeas.

Un final sorprendente, para una historia transgresora.

Nota de la película: 8

Porcentaje de recomendación: 80

sábado, 25 de enero de 2014

Agosto


¿Lectores/as, por donde empiezo? Es de sobra sabido que mi amor por Julia y Meryl es enorme. Y voy a intentar ser lo más objetivo posible.

Agosto, película dirigida por John Wells que tiene una larga e interesante carrera en el mundo de la televisión como director de series como Urgencias, El ala este de la Casa Blanca y productor de cintas arriesgadas como An American Crime o I´m not there, nos trae la adaptación a la gran pantalla de esta obra teatral.

Wells dirige esta película con gusto y mucha sencillez y se rodea de actores y actrices de la talla de Ewan McGregor, Chris Cooper, Juliette Lewis o Abigail Breslin. Pero sin duda si hay que destacar unas interpretaciones, son las de Julia Roberts y Meryl Streep.

Streep, como siempre, nos tiene acostumbrados a interpretaciones perfectas. Es impresionante lo que esta mujer es capaz de hacer delante de las cámaras. Esta cinta es una más dentro de sus actuaciones estelares, que le ha servido para más nominaciones a los Globos de Oro, Oscars...

En el caso de Julia Roberts, en mi opinión, estamos ante su mejor interpretación. Roberts que había confesado que se iba a retirar de las pantallas para tomarse la vida de manera más tranquila y dedicarse a sus hijos/as, ha decidido participar en esta película interpretando a Bárbara, una mujer que lucha con los frentes y conflictos que tiene en su vida: una hija adolescente, un matrimonio fracasado, una madre de carácter difícil, una carrera frustrada... Julia por fín asume su madurez, se sumerge en un drama y se suelta la melena, poniendo la carne en el asador. Hasta tal punto que este papel le ha servido para diferentes nominaciones como Actriz de Reparto, incluyendo los Oscars. Como anécdota, comentar que en los Bafta comparte candidatura a mejor actriz secundaria con Oprah Winfrey, una de sus mejores amigas, nominada por su papel en El Mayordomo.

La guerra entre Streep y Roberts ha trascendido más allá del rodaje, donde se han comentado muchísimos chismorreos, que en reiteradas ocasiones, ambas actrices han desmentido, admitiendo que debido a las duras interpretaciones y la relación entre los dos personajes, su relación en el rodaje ha sido intenso, pero nada más allá de lo anecdótico.

Por último, valorar y recalcar la música del gran Santaolalla. Compositor de films como Brokeback Mountain, Babel, Biutiful, Hacia rutas salvajes, 21 gramos, Amores perros... Esta vez, con su firma de los acordes de guitarra sencillos, sentidos y humildes, mezclados con toques country y fragmentos orquestrales, nos deleita con una música magnifica.

¿Qué obtendrá en los Oscars? Y ¿en los Bafta?

Nota de la película: 9

Porcentaje de recomendación: 70%

viernes, 24 de enero de 2014

La gran belleza


He de ser sincero; esta película es una locura.

Partes desde la locura de la incertidumbre de no saber qué es lo que estas viendo: poesía, arte, música, comedia, drama... Poco a poco, te envuelve en la locura de un grupo de personas que viven en Roma y vas conociendo su círculo, donde se hace una gran crítica de la loca sociedad de una adquisición alta de Roma. La imagen, la imagen y la imagen. Eso es lo que importa; estar guapos/as, vestir bien y aparentar.

La cinta esta rodada de manera cuidada, dulce, con cariño, respeto... sin duda, un homenaje a Fellini. 

A mí me ha gustado mucho la manera en la que esta contada, las escenas, los planos, la música, las luces... Es una película visual, en la que el argumento se resume a una gran crítica de ciertos círculos de la ciudad de Roma.

Nota de la película: 8

Porcentaje de recomendación: 70%

El lobo de Wall Street


Vaya binomio vuelve a juntarse en esta película. Martin Scorsese se rinde de nuevo ante Leonardo DiCaprio y crean una película divertida, amena, con ritmo, carismática y exagerada.

Estos dos grandes que han decidido jurarse fidelidad cinematográfica, nos están ofreciendo cintas impresionantes, donde una dirección exigente, con carácter, mítica y perfecta por parte de Scorsese y una interpretación donde se pone toda la carne en el asador, cuidada, desaliñada, elegante y sobre todo madura se entrelazan para contarnos esta historia de un AS de las finanzas, que juega en la línea entre lo legal y lo ilegal y termina haciendo una fortuna que no sabe en qué gastar.

Es una película larga, pero que se hace corta; moderna, pero con pinceladas clásicas; dramática pero con sentido del humor.

A mí me ha encantado y no puedo más que recomendarla y valorarla muy positivamente.

Nota de la película: 9.5

Porcentaje de recomendación: 100%

sábado, 18 de enero de 2014

La gran estafa americana

Una vez más estamos ante una película que le dan tanto bombo que para cuando te dispones a verla, no es para tanto. Russell, que el año pasado nos trajo la sorpresa de la temporada pasada junto con Lawrence y Cooper.

Esta vez, nuevamente con los actores del año pasado y sumando a Christiane Bale y Amy Adams entre otros, nos trae una película entretenida, muy bien ambientada y completa, pero no tanto como algunos nos quieren vender.

No cabe duda de que el nuevo ojito derecho de Hollywood (Jennifer Lawrence) hace una interpretación adecuada, pero nada sobrecogedor ni sorprendente, igual que  el año pasado, pero que sin embargo le sirvió para conseguir un oscar.

Es una película como para ver y entretenerte un rato, pero no pasa de ahí. Otra más...

Veremos que pasa el 2 de marzo.

Nota de la película: 7

Porcentaje de recomendación: 70%

jueves, 16 de enero de 2014

Solo Dios perdona


No hay nada como darle confianza y una palmadita en la espalda a alguien que tiene ganas de innovar. En cuanto a cine, esto es lo que pasa con Nicolas Winding Refn. Hace dos años presentó y estreno DRIVE, una película violenta, dura, pero contada con gusto, elegancia, incluso dulzura.

Esta vez, con Solo Dios perdona, Winding ha querido complacernos a los que en su cinta anterior nos conmovió, pero, al menos yo, me he decepcionado totalmente. Mismo director, mismo actor (Ryan Gosling) pero temática diferente.

Se ha metido en los suburbios de la prostitución y el boxeo en y lo ha intentado contar al estilo Drive, pero con el botón de cámara lenta activado. Si nos damos cuenta, la película va a una velocidad lenta, en cuanto gestos, movimientos, ritmo... Si la pusiéramos a velocidad normal, hubiera tardado la mitad.

Claro que Gosling lo hace muy bien, pero tan bien como en Drive, mismos gestos, misma cara, misma expresión, por lo cual, resulta repetitivo, como cuando comes una plato de una comida que te ha parecido alucinante, pero te repite durante horas; la comida ha sido impresionante, pero el hecho de que te repita...

Pasa lo mismo con la fotografía, la música, el montaje, el estilo, en sí mismo.

Creo que me esperaba más de esta película. No sé Dios, pero yo no se lo perdona...

Nota de la película: 3

Porcentaje de recomendación: 25%

lunes, 13 de enero de 2014

Dallas Buyers Club

Nuevamente, otro año mas, mediante esta cinta he asistido al descubrimiento de la carrera a los Oscar del 2014.

Presentada en la Sección Oficial del Zinemaldia y ganándose así los espectadores del festival, Dallas Buyers Club no tenia ningún ingrediente atrayente para mi gusto cinematográfico. Aun así, hago un esfuerzo y me dispongo a verla.

Menudo descubrimiento, no solo por la historia, dirección y música... McCounaguey nos presenta sin duda su mejor interpretación y una puesta en escena desgarradora, digna del Globo que esta madrugada ha obtenido. FELICIDADES MATTHEW!

Pero no solo Matthew debe ser mencionado, Jared Leto, ese magnífico actor que siempre lo encontramos a la sombra de una gran interpretación, que bien merecería ser protagonista de alguna cinta que no tengo duda de que lo tendríamos que comentar por su perfecto trabajo.

Una historia dura, llena de superación y sobre todo y ante todo, rompedora.

Grandisima historia, confeccionada de una manera exquisita y con mucho gusto.

Nota de la película: 10

Porcentaje de recomendación: 100%

domingo, 12 de enero de 2014

Gravity


Cuando supe que la última película de Cuarón iba a proyectarse dentro de la Sección Perlas del Zinemaldia, mis ganas de verla eran muchas y más cuando supe de la originalidad de su historia.

A pesar de no poder asistir a ningún pase en el Zinemaldi, la gente empezó a hablar de la película; pude oír todo tipo de comentarios y opiniones de la misma.

Ahora que he podido disfrutar de la grandiosa película, puedo decir que es IMPRESIONANTE. Una dirección sublime y una producción técnica alicunante. Pena no haberla disfrutado en 3D en la salas.

Pensaba que Bullock no podía hacerme sentir y participo en The Blind Side; ahora me ha impresionado y me ha hecho ver que empieza ser una actriz a tener en cuenta. Para mí, Bullock gracias a su maduración, esta mejorando poco a poco.

Gravity es una película original y de una calidad admirable.

¿Qué pasará en los Golden Globes? ¡SUERTE!

Nota de la película: 9

Porcentaje de recomendación: 95%

Nymphoniac Vol.1


Cada vez que Lars von Trier anuncia que va a estrenar nueva cinta, al menos yo, tiemblo pensando con qué nos va a sorprender. Probablemente es el director más valiente, atrevido y arriesgado de los últimos años, que es capaz de ponerle su sello a historias de todo tipo.

Esta vez, Nymphomaniac, una película dura, oscura, morbosa, polémica y con una grandísima carga de imágenes sexuales, para adentrarnos en las frustraciones, necesidades, fantasías y relaciones de una mujer que desde niña a sido adicta al sexo.

Un reparto sorprendente para una película sin pudores y una música adecuadísima para una historia de esta índole.

Polémica por doquier, a raíz de su estreno en la Berlinale, sin censuras y en un pase unificado; el estreno en Europa ha sido en dos volumenes y es una versión reducida debido a su alto contenido sexual; dicha versión tiene la aceptación del director, pero éste no ha participado en la última revisión de la misma.

Nota de la película: 8,5

Porcentaje de recomendación: 90%

Los Idus de Marzo


Clooney empieza a conquistarme, pero no como actor, que siempre me parece que actúa igual, sino como director. Una dirección personal, arriesgada, de planos originales, hacen de Idus de Marzo, una película que se sale de una telemovie.

Un guión excepcional y una historia que denuncia la política electoral estadounidense, con un actor que parece ser insensible, a la vez que atina cada gesto, frase, mirada... Gosling parece estar encasillado en un hombre de acero, que ni siente ni padece. ¿Tendremos el placer de poder verle en un papel desgarrador, dramático y digno de Oscar? Me encantaría.

Nota de la película: 7

Porcentaje de recomendación: 65%

El consejero


Resulta difícil entender qué le ha podido atraer a Scott de esta película. Un doblaje pésimo deja a la deriva la extravagancia y en ocasiones exagerados clips de la película donde se roza lo cutre y lo ortera.

Pero teniendo en cuenta dónde se contextualiza la historia, Ciudad Juarez, no me atrevo a decir que sea irreal nada de lo que se nos presenta.

Un Fassbender grande, único y excepcional, salva la película, haciendo que te resulte interesante. Claro que hay momentos que te mantiene en vilo, pero en general, es una película forzada, extravagante y algo curte, para la dirección, producción e interpretes con los que cuenta.

Nota de la película: 5,5

Porcentaje de recomendación: 60% (siempre que se vea en V.O.)