El cine según Ibai: 2015

domingo, 14 de junio de 2015

Pride

Aun sigo conmovido con esta película. Me ha tocado, me ha emocionado... Me habían recomendado verla y hoy por fin lo he hecho y a todos los que estéis leyendo esto, la tenéis que ver, sin duda.

Contextualizada en la mayor huelga que ha vivido el Reino Unido, donde los mineros lucharon por sus derechos y analizando la realidad social que vivian las personas homosexuales y los estigmas con el VIH, Pride es una historia que habla de los derechos, de la lucha, del poder de la unión, de los prejuicios, de la amistad, de la tolerancia...

Esta historia, basada en hechos reales, es conmovedora que a pesar de la década, podría extrapolarse a cualquier época y situación social, ya que habla de la lucha conjunta, de la unión ante los mismos enemigos, de la importancia del respeto, la tolerancia y los derechos.

Presentada en Cannes en su sexagésima séptima edición, obtuvo el Queer Palm.

Una de esas películas imprescindibles en la Blurayteca.

Nota de la película: 9,5
Porcentaje de Recomendación: 100%

Hannibal: El origen del mal

Peter Webber, director de películas como La mujer de la perla (2004) o capítulos de la serie A dos metros bajo tierra, nos trajo al cine en 2007 la adaptación de Thomas Harris, Hannibal, el origen del mal. Esta película es la cuarta sobre el asesino Hannibal Lecter; pero sin embargo, en la historia, nos narra el origen de todo. Por qué Hannibal se convierte en un asesino tan temido y escalofriante.

Protagonizada por Gaspard Ulliel que nos pone los pelos en punta y se atreve con una interpretación que la conocemos de la mano de Stephen Hopkins. No obstante, Gaspard lo hace de manera magnífica igual que lo hizo en películas como Paris je t´aime (2006) o con la magnífica interpretación encarnando a Yves Saint Laurent en Saint Laurent (2014).

Para los que nos gusta tanto la saga del caníbal Lecter, esta película está a la altura que nos contextualiza el por qué de su sadismo.

Nota de la película: 8,5

Porcentaje de recomendación: 80%

lunes, 23 de febrero de 2015

Ver los OSCARS On line

Aquí tenéis unas páginas para ver la Alfombra Roja y la Gala de los Oscars on line:

http://supercalcio.xyz/awards/live1.php
http://planetadeportesweb.com/canal2.php
http://kozreload.com/canal2.html
http://cdn-simple2015.blogspot.com.es/p/canal-2.html

¿Lo comentamos? Os espero durante la Gala!

Cincuenta sombras de Grey

Cincuenta sombras de Grey en sin duda el estreno de la temporada, o incluso del año. Batiendo records incluso antes de su estreno, debido a todas las entradas anticipadas que se han vendido previas al 13 de febrero.

Esta película basada en la novela de mismo nombre y que también ha batido records recaudatorios, ha sido estrenada para San Valentin, estrategia magnifica debido el tema que trata; el amor.

Hay gente que esta comentando la película una vez leída la novela; hay quien habla sin ni siquiera leerla; y por supuesto, hay quien habla después de leer y ver la película. Las opiniones son muy diversas. Yo recomiendo ver para hablar.

La novela ha dado mucho de que hablar debido a sus escenas de sexo. Así pues, la película, al estar basada en la novela, parece que tiene que ser algo que roce lo erótico, mecha de muchas fantasías... Pues bien, mi opinión es que habla de una historia romantiquísima que te engancha y te ata y te hace, al menos en mi caso, ponerte a leer la segunda entrega de la novela que esperamos esté en las pantallas en poco tiempo.

Con respecto a las interpretaciones, por supuesto que los papeles tampoco den opción a interpretaciones espectaculares, pero yo creo que los actores han sido magníficamente elegidos, que muestran con exactitud la esencia de los personajes de la novela.

Comentar que Dakota Johnson, actriz que encarna a Anastasia Steeles, es hija de Melanie Griffith y Don Johnson. Y por su parte, Grey, encarnado por Jamie Dornan que ha intervenido con papeles protagonistas en series como Once upon a Time y ha participado en la película Mara Antonieta de Sofia Coppola.

Nota de la película: 8,5

Porcentaje de recomendación 90%

Cisne Negro

Y por fin he visto Cisne Negro...

Desde su estreno, tenía ganas de ver esta cinta que me parecía de una temática magnífica y me decían que la interpretación de Natalie Portman me encantaría.

Cuando una película me la ponen de tan buena... malo...

¡Pues no! Cisne Negro me ha parecido simplemente magnífica. La película dirigida por Darren Aronofsky, director de películas tan sonadas en los Oscar como El luchador o Requiem por un sueño y realizador de una de las historias de amor más bonitas, en mi opinión, como es La fuente de la vida, nos trajo esta película que es magnífica.

La película me ha metido en un clima de tensión, oscuridad, presión que por un momento, he llegado a sentir la paranoya de la protagonista.

Natalie Portman obtuvo el Oscar como mejor actriz. Merecidísimo premio del papel de su vida. Natalie siempre será recordada por esta interpretación como otros muchos actores y actrices han tenido otros papeles por los que han sido recordados durante años.

Película grande, recomendable totalmente.

Nota de la película: 9
Porcentaje de recomendación: 100%

Perdida

La verdad es que me ha costado mucho ver esta película. Se estrenó en los cines a finales del verano y me daba un poco de pereza ponerme a verla.

Pues bien, con motivo de la gala de esta noche y teniendo en cuenta su candidatura de la mano de Rosamund Pike como mejor actriz, me he dispuesto a verla.

He de confesar que Fincher es un cineasta que me encanta. Creo que todas sus películas son magníficas.

Pues bien, Perdida me ha gustado, pero no me ha despertado una pasión especial. Me había llegado incluso una opinión de la mano de la trabajadora de la taquilla de un cine que me gusta mucho, que me decía que le parecía la mejor película y que se merecía todo tipo de Oscars.

Vamos a ver... a mí, después de visualizar el 90% de las películas nominadas, no me lo parece, ni por lo asomo.

La película es muy Fincher, con vueltas de tuerca que te dejan KO, pero en mi opinión, tiene un final muy descafeinado.

Supongo que para gustos los colores.

Comentar que sintiéndolo por Pike, esta vez Moore será la ganadora del Oscar.

Nota de la película: 7
Porcentaje de recomendación: 70%

viernes, 20 de febrero de 2015

Y entrego el Oscar a...

Aquí os dejo mi pronóstico para los Oscars de este año. En las candidaturas principales, debido a un desacuerdo entre mi corazón y mi cabeza, he tenido que diferenciar lo que me gustaría que pasara de lo que creo que va a pasar.

Debería (me gustaría)...
Creo que va a ganar...
PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Selma'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'

MEJOR DIRECTOR
- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Bennett Miller, 'Foxcatcher'
- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest'
- Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

MEJOR ACTOR
- Steve Carell, 'Foxcatcher'
- Bradley Cooper, 'El francotirador'
- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'

MEJOR ACTRIZ
- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'
- Felicity Jones, 'La teoría del todo'
- Julianne Moore, 'Siempre Alice'
- Rosamund Pike, 'Perdida'
- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Robert Duvall, 'El juez'
- Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'
- J.K. Simmons, 'Whiplash'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Laura Dern, 'Alma salvaje'
- Keira Knightley, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Meryl Streep, 'Into the Woods'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Big Hero 6'
- 'Los Boxtrolls'
- 'Song of the Sea'
- 'The Tale of the Princess Kaguya'
- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Nightcrawler'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Puro vicio'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'Ida'
- 'Levitán'
- 'Tangerines'
- 'Timbuktu'
- 'Relatos salvajes'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Into the Woods'
- 'Mr. Turner'

MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Ida'
- 'Mr. Turner'
- 'Invencible'

MEJOR VESTUARIO
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Puro vicio'
- 'Into the Woods'
- 'Maléfica'
- 'Mr. Turner'

MEJOR MONTAJE
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Whiplash'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'Capitán América: El soldado de invierno'
- 'Interstellar'
- 'Guardianes de la Galaxia'
- 'X-Men: Días del futuro pasado'
- 'El amanecer del planeta de los simios'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Guardianes de la Galaxia'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El francotirador'
- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
- 'Whiplash'

MEJOR BANDA SONORA
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Mr. Turner'
- 'La teoría del todo'

MEJOR CANCIÓN
- 'La LEGO película'
- 'Selma'
- 'Glenn Campbell: All be me'
- 'Begin Again'
- 'Beyond the Lights'

MEJOR DOCUMENTAL
- 'Citizenfour'
- 'Finding Vivian Mayer'
- 'Last Days in Vietnam'
- 'La sal de la tierra'
- 'Virunga'

MEJOR CORTOMETRAJE
- 'Aya'
- 'Boogaloo and Graham'
- 'Burter Lamp'
- 'Parvaneh'
- 'The Phone Call'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- 'Crisis Hotline'
- 'Joanna'
- 'Our Curse'
- 'The Reaper'
- 'White Earth'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'The Bigger Picture'
- 'The Dam Keeper'
- 'Buenas migas'
- 'Me and My Moulton'
- 'A Single Life'

Las películas con mayor número de nominaciones

- 'Birdman': 9 nominaciones
- 'El gran hotel Budapest': 9 nominaciones
- 'The Imitation Game': 8 nominaciones
- 'El francotirador': 6 nominaciones
- 'Boyhood': 6 nominaciones
- 'La teoría del todo': 5 nominaciones
- 'Whiplash': 5 nominaciones
- 'Foxcatcher': 5 nominaciones

viernes, 13 de febrero de 2015

TERMÓMETRO OSCARS

Habiendo visualizado la mayoría de las películas nominadas a los Oscars, Esta es mi puntuación de cada una de ellas y a su vez, el ranking... esto es, el termómetro. En los próximos días publicaré mi quiniela para los Oscars.

Birdman 10
La teoría del todo 9.5
The imitation game 9.5
El gran Hotel Budapest 9
Into the Woods 8.5
Whiplash 8
Siempre Alice 8
Boyhood 7.5
El francotirador 6.5

Las películas con mayor número de nominaciones

Siempre Alice

Julianne Moore, actriz infravalorada en sus actuaciones, protagoniza esta historia sobre el Alzheimer precoz, en la que encarna a una profesora universitaria de gran éxito a la que le detectan síntomas de dicha enfermedaz.

Siempre Alice, ha sido dirigida por Wash Westmorelan y Richard Glatzer, pareja realizadora y matrimonio en la vida real, que han hecho diferentes pinitos en la gran pantalla con películas mayormente de temática gay.

Esta vez, con Siempre Alice, han llevado a la gran pantalla este drama real y a la orden del día, como es el Alzhaimer, pero mostrándonos el aspecto del alzheimer precoz, donde a la protagonista, a sus cincuenta años, se les detectada. La angustia de perder todo lo que tiene en la cabeza, la decadencia personal y social y la propia presión de no poder hacer nada, hacen de esta película de tirada independiente, una historia dura, real y con una interpretación simplemente exacta.

Julianne Moore ha participado recientemente en una de las entregas de Los juegos del hambre, y la hemos visto en películas como el remake de Carrie, Un hombre soltero, Hannibal o Savage Grace. Pero probablemente, hasta su interpretación en Siempre Alice, era recordada por su interpretación en Las Horas, película por la que estuvo nominada como actriz de reparto; en este mismo año también fue nominada como mejor actriz por Lejos del cielo.

Este año sí, en mi opinión y según todos los pronósticos, Julianne tendrá que hacer un hueco en algún lugar de su casa, para la estatuilla.

Comentar que junto a Julianne Moore, en este film podemos ver a actores como Alec Baldwin o Kristen Stewart. Estos, en su linea, ofrecen actuaciones bastante lineales, sin grandes menciones.

Porcentaje de recomendación: 70%
Nota de la película: 8

La teoría del todo

James Marsh, director del conocidísimo documental Man on Wire, ha dirigido esta biopic sobre Stephen Hawkin, científico de gran prestigio que debido a una enfermedad, lleva décadas postrado a una silla de ruedas, sin poder apenas moverse ni hablar.

Eddie Redmine (Los Miserables, Jupiter Ascendig) encarna al científico en su primer papel protagonista ya que siempre ha estado a la sombra de otros personajes de mayor peso. No obstante, su primer papel protagonista lo ha abordado de manera inolvidable, majestuosa y perfecta. Si la historia de Hawkin es sobrecogedora, su puesta en escena, de la mano de Redmine es impoluta; llegando a olvidarte de que es un actor y creyéndote en su totalidad el papel que interpreta, con situaciones duras, de gran transformación físicas y de un preparación brutal.

Si bien el papel de Hawkin es difícil, el carisma de su esposa es estelar, encarnada por Felicity Jones (actriz británica que ha ido eligiendo con sensatez sus interpretaciones tanto en la gran como en la pequeña pantalla) que te enamora con su mirada inocente, que evoluciona y madura con el paso de los minutos, transmitiendo todo tipo de emociones.

Marsh ha realizado esta gran película, contada con ritmo y muy amena, completa hasta sus últimas imágenes que envuelven la historia.

La teoría del todo cuenta con varias nominaciones a los Oscars, tales como Mejor Actriz protagonista, Mejor Actor Protagonista y Mejor película. En los Bafta Redmine obtuvo el premio por su interpretación, pero en los Oscars estará reñido con Keaton; aunque en mi opinión, la interpretación de Redmine es como para Oscar de diamante, ya que creo que siempre se le recordará por esta interpretación.

Otra de las nominaciones que cuenta La teoría del todo es la de mejor música. Esta música me enganchó, me cautivo, a la vez que me decepcionó. Os cuento la razón de dicho giro. Para los que hayáis visto la película, incluso viendo simplemente el trailer, la música te enamora de la historia. Johann Johannson ha compuesto una banda sonoro preciosa, acorde a la historia dulce y dura. Pero su melodía principal, la que nos conmueve del todo, la que recordamos al salir de la sala de cine, no es original y no está incluida en la banda sonora. La obra que nombro es Arrival of the Birds. música compuesta por la Cinematic Orchestra para el documental The Crimson Wings. esta melodía ha sido usada en reiteradas ocasiones para publicidad, trailers... Aquí tenéis la obra original:

De ahí mi decepción. Si bien la melodía que nos encandila es la que envuelve la película hasta el inicio de sus créditos finales, también es una melodía que ya estaba compuesta, por lo que no es obra de Johannson. Eso sí, el resto de la música que sí está compuesta por él, va en unisono a esta obra en la que se ha basado para componerla. Comentar, que en muchas películas se ha dado el caso de que la banda sonora estuviera inspirada en alguna obra ya editada (La Naranja Mecánica por ejemplo).

Así pues, la película es una gran obra, hecha con mucho cuidado y gusto e interpretada de manera magistral.

Porcentaje de recomendación: 100%

Nota de la película: 9.5

lunes, 2 de febrero de 2015

Into the Woods

Rob Marshall, director de películas musicales como Chicago o la tan amada por mí (debo ser el único de la galaxia) Nine, nos presenta Into the Woods, una película por la que Disney a pujado y que como resultado tiene una originalísima visión de los cuentos infantiles, la fantasía y los musicales.

Esta película basada en el aclamado musical de Broadway ha sido producido por Disney y adaptada por el propio escritor del musical estrenado en Broadway.

Into the woods nos narra el conjunto de diferentes cuentos infantiles como caperucita roja, cenicienta, Rapunzel... que se van cohesionando e intermezclando de manera preciosa.

Me ha gustado mucho y creo que a todos los fanáticos de musicales como yo, les parecerá apasionante.

La película cuenta con unas puestas en escena muy bonitas, que en ocasiones podía recordar a Stardust de Matthew Vaughn. Interpretaciones maravillosas por parte de Emily Blunt, Chris Pine, Anna Kendick y demás, Subrayar la oscarizada Meryl Streep que por este papel ha obtenido la nominación a mejor actriz de reparto. Su interpretación es maravillosa, pero no es la mejor de su carrera, así que esta candidatura, en mi opinión, no será sino una más para su larga lista de nominaciones.

Por otro lado, Johnny Deep, interpreta un papel corto que no destaca de entre las demás.

Gran película que desgraciadamente aquí no se ha estrenado en Navidad (como pasó en EEUU), ya que es perfecta para ver en esas fechas.

Porcentaje de Recomendación: 85%

Nota de la película: 8.5

martes, 20 de enero de 2015

Birdman

Y por fin llegó Birdman. Esta película era la que más curiosidad y a la vez más pereza me estaba dando ver. Había oído de todo, mayormente críticas no negativas, sino pésimas y esto me daba pereza.

Pero al final le hecho valor y ganas y comienzo a ver Birdman, la nueva película de Iñárritu. Sus películas anteriores, como Babel, 21 gramos o Amores Perros, en general, me han gustado mucho.

La película comienza y me quedo enganchado al sillón, los planos largos, continuos, enlazados, con diálogos intensos e interpretaciones muy pero que muy fascinantes, como las de Keaton, Norton, Watts o Stone.

Una cinta diferente que te sitúa ante la realidad de un actor que ronda la mitad de siglo que queriendo seguir ejerciendo, pero sin subirse al tren de las tecnologías, vive a la sombra de sus éxitos pasados y su trastorno esquizofrénico.

Personalmente, he de confesar que Birdman me ha fascinado. No me lo esperaba y me ha encantado. Una historia y realización muy original, con un Keaton en el papel de su vida y con las demás interpretaciones realmente carismáticas.

En ciertos momentos parece que sea una película surrealista, pero no es más que la puesta en escena de la paranoia del protagonista que está en la orilla del precipicio.

Yo no daba nada por esta película antes de verla, después de disfrutar de ella, aun no puedo sacar conclusiones, pero esta en la cima de las visualizadas hasta el momento, seguida de The imitation game. Pero aun quedan películas por ver...

Nota de la película: 10
Porcentaje de recomendación: 80%

Boyhood

Richard Linklater, director de Boyhood y realizador de cintas como Antes del anochecer, Antes del amanecer y Before Midnight, ha estado rodando durante 12 años esta historia en la que los protagonistas van evolucionando durante años, a tiempo real.

En ella se cuenta una historia muy realista, con grandes interpretaciones, canciones que nos hacen viajar por la melancolía, la ternura y la rebeldía y una realización muy admirable teniendo en cuenta el reto de la longevidad.

La duración de la película es uno de los factores negativos ya que la historia podría contarse en planos más cortos, y con menos detalles. 165 minutos se hacen muy largos, a pesar de que como he dicho, la película esta muy bien hecha.

Es una de las favoritas para los Oscars y he de confesar que no, no es una de las mías. La realización es digna de nombrar en los Oscars y tal vez por ello, debiera Linklater obtener la estatuilla por su trabajo, pero la película como tal, en mi opinión, no merece el Oscar a la mejor película.

Nota de la película: 7.5

Porcentaje de Recomendación: 60%

A most violent year

El año más violento es una historia que ocurre en Nueva York en 1981, año que estadísticamente fue el más violento de la historia de la ciudad.

Así pues, se nos presenta la historia de un inmigrante que teniendo su propia empresa de gas-calefacción, aspira a la compra de unos terrenos, pero la competencia se lo pondrá muy difícil, en una ciudad donde parece que cualquier acto de violencia se permite.

Esta película cuenta una historia negra, muy bien hecha, con planos magníficos, música exquisita y unas interpretaciones muy a la altura por parte de Oscar Isaac y Jessica Chastain. El primero, que hemos podido verle en la última película de los hermanos Cohen, A propósito de Llewyn Davis, encarna el papel del inmigrante empresario; Jessica Chastain, será la mujer del protagonista, en una interpretación tan altura como todos los papeles de Chastain.

Destacar que Chastain ha obtenido algun centenar de nominaciones por este papel en diferentes festivales y academias, aunque en las estatuillas hayan querido dejarla fuera. Y como anécdota, esta es la tercera de cuatro películas que la actriz ha estrenado en el 2014 en EEUU, otras cuatro en el 2015 y todas las que lleva en su espalda. Realmente es una mujer versátil que los que pudimos conocerla en el Festival de Cine de Donostia, nos cautivó el corazón con su amabilidad, belleza y elegancia.

A most violent year es una historia negra, muy interesante y magníficamente realizada, para amantes de cine de autor y cine negro.

Nota de la película: 8
Porcentaje de recomendación: 75%

jueves, 15 de enero de 2015

El francotirador

Clint Eastwood nos presenta una historia bélica del denominado francotirador más letal de los EEUU. El francotirador es una película basada en hechos reales.

Una película Yanqui con mucho orgullo estadounidense donde se hace ver qué gran valor tienen los soldados estadounidenses y cuán traumática es la vuelta después de vivir los infiernos que se provocan cuando se declara la guerra a otro país.

Después de películas como Million dollar baby, Gran Torino o El intercambio, la verdad es que me esperaba una visión más crítica por parte de Eastwood, pero mediante esta película, subraya su identidad y orgullo estadounidense.

Por otro lado en cuanto a las interpretaciones, Bradley está brillante como siempre, pero es una pena que no se le hayan ofrecido más escenas donde lucirse para así, conseguir la estatuilla que lleva ya tres años viendo desde la barrera como otros se lo llevan.

Sí que me ha sorprendido Sienna Miller; una interpretación madura de la mano de una actriz que hasta el momento, en el cine, no ha tenido oportunidades de demostrar hasta donde es capaz de llegar.

Destacar de la película los últimos 45 minutos, donde Eastwood usa la cámara de manera magnifica y nos muestra planos impresionantes en una escena de tensión absoluta.

Nota de la película: 6.5

Porcentaje de recomendación: 70%

Nominaciones Oscars 2015

Nominados a los Oscar 2015