Blancanieves

El cine español cada día sorprende más y si hablamos de películas atrevidas, innovadoras y sorprendentes, hablamos de Blancanieves.

Hay que tener imaginación y agallas para fusionar la famosísima historia de Blancanieves, el flamenco y el mundo taurino. Pero si esto fuera poco, se nos presenta en un formato de cine mudo y en blanco y negro... Parece algo surrealista.

Esta bomba se ha atrevido a realizarla el mismo de Torremolinos 76, Pablo Berger. Una historia por la que pocos pujaban y que ha costado mucho conseguir quién la financiara. Pues bien, no paran de lloverle premios, buenas críticas y el público sale encantado de verla, y no es para menos. 

Blancanieves te transporta a un mundo en el que terminas sintiéndote parte; no tienes por qué ser un apasionado de ninguno de los ingredientes que fusiona la película, porque la manera de realizarla te atrapa y hace que te guste. 

En cuanto a la música, decir que crea diálogos, marca el ritmo y es esencial en esta producción. Pero tanto como la música, las interpretaciones son indispensables y en esta ocasión los protagonistas son tan generosos interpretando, que te olvidas que no tengan diálogos. 

Maribel Verdú se sale, haciendo de mala malísima; y lo siento pero es mala de narices... Brilla por sí sola y llena la pantalla con su mirada, sus expresiones y su fuerza. Junto a Maribel, nos encontramos con Macarena García y su frescura y profesionalidad, y con Daniel Giménez Cacho que tiene una mirada que te atrapa, te traspasa y te conmueve.

¿Será Blancanieves la triunfadora en los Goya? Merecedora, desde luego, sin lugar a duda.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 9,5

Lo Imposible: después de volver a verla

Acabo de volver a ver Lo imposible y sigo emocionándome. Recuerdo el día que os comentaba en el Zinemaldia. Esta vez, la emoción ha sido diferente. No me he dejado llevar por el impacto de la película ni de la borrosidad de los ojos llorosos. 

He analizado mejor la historia, la fotografía, los efectos, la música, las interpretaciones... Y vuelvo a repetir, es una película cruda, real y grande, en todos los sentidos.

Vuelvo a felicitar a Bayona, ha conseguido lo imposible; nunca he visto una película sobre una catástrofe en la que los efectos no sean exagerados y en la que cada frase, mirada o escena esta desbordada de humildad.

Esta película es un homenaje a la humanidad y demuestra que el ser humano puede ser un ser maravilloso, que en la adversidad puede ser generoso y fuerte.

Bayona nos ha hecho uno de los mayores regalos cinematográficos del 2012. ¡Gracias!

Volver a nacer

Otra de las premiere que nos ha ofrecido la última edición del Zinemaldia ha sido Venuto al mondo.

Una proyección con la presencia de la actriz protagonista, Penélope Cruz. Película en la que nos demuestra que su nivel de italiano le permite participar en una producción italiana como esta de Castellito.

Una historia centrada en Sarajevo y llena de flashbacks dado que habla de la vuelta de la protagonista tras años de ausencia. Una Penélope madura y con una interpretación dura, protagoniza esta historia compleja, con un final inesperado y clarificador.

Según avanza la cinta de Castellito, te sientes perdido, confuso y no entiendes ciertas reacciones de sus protagonistas. Es al final donde todo cobra sentido y el nudo que se desanuda en la parte final, se anuda en tu estómago y te deja con cierta sensación de congoja e impotencia.

A Penélope le acompaña Emile Hirch, actor que poco a poco se esta haciendo un hueco dentro de un cine muy personal. Y no me gustaría dejar de nombrar a Saadet Aksoy, una actriz turca con rasgos impresionantes y una capacidad interpretativa que parece de otra galaxia.

Por último, comentar que el tercero de los hermanos Cruz ya se ha adentrado en el séptimo arte, componiendo la banda sonora de esta película. Música acorde con la historia y que en muchos momentos es reflejo de la situación social en Sarajevo. Buen comienzo Eduardo.

Porcentaje de recomendación: 75%

Nota de la película: 8

El lado bueno de las cosas

He de confesar que de todas las candidatas a la estatuilla, El lado bueno de las cosas es la película que más pereza me ha dado el verla. Es la típica película que a priori te preguntas: ¿Por qué está esta película en los Oscar y además tiene varias nominaciones?

Pues bien, comienzas a visualizar la cinta de Russell y la sensación sigue siendo la misma, excepto por una pequeña chispa que deslumbra en Cooper, su protagonista. La historia es atrayente y diferente y el guión bastante bueno, pero no es hasta que entra Jennifer Lawrence en acción, cuando los protagonistas van tejiendo unas interpretaciones cada vez mejor y lo que a Cooper le brillaba un poco, va cobrando más luz.

La verdad, en mi opinión, no son actuaciones como para Oscar, pero sí que tiene algo que te atrapa.

Desde luego, la película no podemos calificarla más que de telemovie o de drama ligera; tiene un aire independiente y diferente, pero se queda en eso, un ligero aire o brisa.

La película no está nada mal, y recomiendo verla porque te hace ver otra faceta de cada uno de los protagonistas que están bastante de moda en este momento. Pero las expectativas con respecto a los Oscar son demasiado utópicas; si acaso alguna de las dos interpretaciones...

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 6

Skyfall

¡Bond... James Bond...!

Sam Mendes nos presenta en esta ocasión una de las películas clave en la saga Bond. Una gran calidad visual nos adentra en esta producción que nos tiene acostumbrados a una gran dosis de acción y entretenimiento. Esta vez gracias a la gran dirección de Mendes, la interpretación de Bardem, la historia clave en la serie Bond y una canción principal fascinante, James Bond cuenta con una película de gran valor cinematográfico.

Daniel Craig se va consolidando como actor Bond y nos está haciendo olvidarnos de compañeros que también han interpretado este papel como Sean Connery o Pierce Brosnan.

Por parte del villano, Javier Bardem demuestra que puede interpretar cualquier tipo de personajes y nos hace temerlo e incluso odiarlo en ciertos momentos, debido a su gran calidad delante las cámaras.

Por último, la guinda la pone la canción principal de mismo nombre de la película compuesta e interpretada por una de las artistas de mayor éxito y calidad del momento, Adele. Una chica que está haciendo historia gracias a su disco "21" y que con esta canción, tampoco para de recopilar diferentes premios; ha obtenido el globo de oro a la mejor canción y es una de las favoritas para la estatuilla.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 7.5

La vida de Pi

Basándose en la novela de mismo nombre, La vida de Pi habla de un chico y de sus aventuras en una barca.

Película que por el argumento podría en un principio parecer aburrida, resulta tener un ritmo apropiado. Esta es la única película nominada a los Oscar que puede ser visualizada en formato 3D (formato en el que recomiendo verla) y podríamos calificarla como un espectáculo visual que cuenta con unos efectos magníficos, una fotografía fantástica y una dirección excelente.

Ang Lee en más de una ocasión ha solido declarar que la motivación y la razón por la que hace películas es para poder enseñarles diferentes historias a sus hijos. Lee es un director que selecciona muy bien sus películas y no olvidemos que en su carrera cuenta con películas de mucha repercusión; tales como Brokeback Mountain, Tigre y Dragón o Sentido y Sensibilidad. 

En esta ocasión se atreve a llevar al cine una fantasía que al terminar la lectura de la gran novela de Yann Martel nadie se la podría imaginar en una pantalla, ya que va más allá de la imaginación y se adentra en una fantasía en ocasiones muy difícil de hacerla visible. 

La vida de Pi cuenta con un final que da pie a la reflexión y al análisis de la vida. Es una historia con un gran trasfondo filosófico que hace una crítica sobre la visión que hacemos de la vida.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 8,5

Lo imposible

Lo imposible es la película que al igual que en la historia, cual tsunami, está arrasando allá por donde va. 

Película dura entre duras, con una carga emocional abrumadora, unas interpretaciones sorprendentes, una fotografía realista y unos efectos alucinantes; si a todo esto le añadimos una dirección de un grande como es Bayona y una banda sonora que pone los pelos de punta de la mano de Fernando Velázquez, nos encontramos con la película que más lejos ha llegado en el cine español. 

Película que se pre-estreno en el Zinemaldia de Donostia, asistí al primer pase y la reacción de la gente fue alucinante. Pocas veces he sentido lo que sentí en aquel momento dentro de una sala de cine. La gente salía emocionada y se dirigía miradas de complicidad entre desconocidos, ya que les había llegado la historia y les había hecho pensar en la vida. 

Bayona es grande, humilde, artista y cercano y todas esas características las plasma en sus películas haciéndonos sentir como si nosotros fuéramos los protagonistas. 

Hay personas que no quieren visualizar la película por hablar de una catástrofe y porque puede que se regocije demasiado en el sufrimiento de la familia; a todos estos les digo que le den una oportunidad, que no habla del sufrimiento, sino de la vida y del valor de la supervivencia. 

 Porcentaje de recomendación: 100%

 Nota de la película: 9

**Aquí tenéis una pincelada de la maravilla compuesta por Velázquez

Los miserables

Los miserables, uno de los más clásicos musicales nos llega a la pantalla a lo grande. 100% musical, sin apenas diálogos y con una calidad vocal e interpretativa espectacular, Hooper nos regala esta obra maestra; puede que al ser musical mi objetividad sea escasa, pero realmente esta adaptación del clásico de Victor Hugo es brillante lo veas por donde lo veas.

Hugh Jackman, que por fin vuelve a interpretar musicales, pero en esta ocasión delante de las cámaras, pone toda la carne en el asador y en toda la primera parte de la película te fascina a cada minuto. Y ni que decir de la corta pero dura, difícil y grandiosa interpretación de Hathaway; ¿quién diría que aquella jovencita de "Princesa por un día" terminaría actuando de esta manera? 

Es verdad que no es una película para cualquier tipo de público, ya que tienen que gustarte los musicales, pero si realmente se ama y valora el cine, este es un ejemplo de las maravillas que nos ofrece el séptimo arte.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 10

**Como regalo, os dejo lo que para mí es el momento más emotivo de la película:

I dreamed a dream - Anne Hathaway

Argo

Este año, en la 61 edición del Zinemaldia, tuvimos la gran oportunidad de poder asistir a la premiere de Argo. La cinta, presentada por su director y protagonista Ben Affleck y otro de sus actores, Alan Arkin, fue muy aplaudida y ovacionada y no es para menos, dada a su gran calidad cinematográfica.

Affleck que cada vez está haciéndose un mayor hueco entre los grandes directores, deja a un lado su imagen de actor guapo e ídolo de adolescentes y con Argo conquista a todo tipo de espectadores, con una historia verídica llena de tensión y acción, donde contamos con una gran dosis de intriga y buen cine.

Argo es una película que gana espectadores gracias al boca a boca y que por mucho que te la recomienden, te sorprende.

Porcentaje de recomendación: 100%

Nota de la película: 9

DJANGO Desencadenado

¡Bravo, Tarantino!  No me considero una persona demasiado fan del modo de hacer cine que tiene Tarantino, pero una oportunidad siempre hay que darle. Recompensa de esa oportunidad es el descubrimiento de este peliculón.

Larga, pero no pesada, fotografía exquisita,  música con carácter, guión inmejorable e interpretaciones sobresalientes. La verdad, no quiero menospreciar a Waltz, ya que lo hace magníficamente, pero ¡DiCaprio se sale! Qué bien está eligiendo sus películas y de que manera tan grandiosa se está entregando a cada una de sus interpretaciones. Y ni que decir de Fox; grande, grande y grande.

De verdad, una pasada de película, con una historia que llega y una manera de contarla que te clava en el sillón.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 9,5

Anna Karenina

Como ya nos tiene acostumbrados Joe Wright, con Anna Karenina nos encontramos ante una adaptación diferente, original y atrevida de la conocidísima novela de mismo nombre.

La dirección con carácter, la escenografia surrealita y la apuesta totalmente original y atrevida nos situan ante una película muy visual, pero a pesar del elenco con el que cuenta, por parte de la interpretación, nos encontramos ante una película rozando la escasez interpretativa.

Wright nos está acostumbrando a ver a la misma persona interpretando diferentes personajes y al final nos hace no adentrarnos en ninguno de ellos; a pesar de que Knightley cada vez está realizando mejores interpretaciones.

Porcentaje de recomendación: 60%
Nota de la película: 7

Lincoln

Esta vez, nos encontramos con la Biopic del año. Cada año, en los Oscar podemos sorprendernos con la película sobre alguna celebridad. Este año, de la mano de Spielberg, nos adentramos en uno de los momentos más importantes en la presidencia de Abraham Lincoln; la XIII Enmienda.

Spielberg nos tiene acostumbrados a una fotografía espectacular, un vestuario exacto y unas interpretaciones perfectas. Pues en Lincoln se juntas todos estos ingredientes. Musica maravillosa, imágenes espléndidas y en ocasiones innovadoras, pero sobre todo y ante todo esta película es grande gracias a la majestuosidad de Daniel Day Lewis. El hombre que se reinventa, elige los papeles de manera exquisita y nos hace adentrarnos al 100% en los personajes que interpreta.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 8,5

Zero Dark Thirty

Zero Dark Thirty, la película que habla sobre la noche en la que EEUU encontró a Bin Laden. Con esta presentación, ¿quién no quiere ver esta película?

Mantiene bastante fielmente el estilo de "En tierra hostil", película en la que Bigelow nos tuvo en vilo; en Zero Dark Thirty nos encontramos ante una historia real, contada desde la visión estadounidense en la que gracias al carisma de Chastain y su dura interpretación vamos avanzando en estas dos horas y media de película.

Interesante, visual y aunque en ocasiones lenta, la escena principal de la película (escena que ocurre al final de la misma) en la que el silencio, la tensión y la oscuridad se apoderan del espectador, hacen que esta película sea curiosa, histórica y de intriga.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 8

Beasts of the Southern Wild

 Como viene siendo tradición en, en cuanto podemos tener la lista de nominados para los Oscar, me pongo a ver todas las películas que pueda para tener un criterio y poder valorar la decisión de la Academia. Siempre hay alguna película inesperada, sorprendente, fresca, diferente... Pues en esta edición, aunque aun no he podido visualizar todas las candidatas, creo que puedo decir que Beasts oh the Southern Wild cumple con todas estas características. Bestias de un Sur Salvage nos cuenta una historia diferente, con una visión fresca, una interpretación en mayúsculas (para lo pequeña que es la protagonista) y una simpleza ejemplar. Se nos plantea una historia original que gracias a la fantasía y luz de las imágenes, nos conmueve en cada momento. Y si a esto le añadimos una música cohesionada 100% con la historia y una dirección arriesgada y valiente, pues nos encontramos con una de esas películas que no dejan indiferente y podemos recordar con una dulzura especial. Porcentaje de recomendación: 100% Nota de la película: 9,5