12años de esclavitud

Una dirección personal y arriesgada, junto a una banda sonora totalmente cohesionada en cada fotograma y unas interpretaciones duras, intensas y meticulosas, hacen de esta película real e histórica una obra de arte.

Momentos crudos, emotivos, violentos injustos, tiernos para llevar a la gran pantalla la historia de un violinista que fue víctima injustamente de la masacre de la esclavitud en los EEUU.

Zimmer, nuevamente nos pone el ritmo y sonoridad a esta historia, en la que respeta el sello del director, plasma su criterio y se arriesga con los sonidos reales.

McQueen se centra en las miradas, sentimientos, frustraciones, escenas largas... Imágenes crudas y a veces demasiado recreadas para reflejar las torturas injustas que tuvieron que soportar millones de ciudadanos.

Y ni que decir de la interpretaciones. La mejor manera de valorarlo es viéndolas y sintiendo lo que transmiten las miradas de cada personaje.

Gran candidata para los Oscar.

Porcentaje de recomendación: 80

Nota de la película: 9,5

Love actually

Si hay una película navideña, llena de ternura, amor y dulzura, esa es Love Actually.

Una comedia navideña, con ritmo, humor, amor, momentos agridulces y un elenco fascinante.

Es una película para los fanáticos de la navidad y de las comedias románticas.

Si os gusta la navidad, las comedias románticas, las historias entrelazadas y si creéis que Hugh Grant es muy tierno, esta es una película que os apasionará.

Porcentaje de recomendación: 90 (para verla en Navidad)

Nota de la película: 9

The holiday

Navidad en dos lugares del mundo donde a pesar del clima, las costumbres y las gentes, las relaciones humanas son similares.

Kate tan natural, Jude tan elegante, Cameron tan repipi y patosa y Jack tan gracioso y espontáneo que hacen de esta película del montón, algo tan especial.

Una de esas películas navideñas imprescindibles.

Porcentaje de recomendación: 80

Nota de la película: 8

Diana

Historia tierna de la princesa más conocida, solidaria y dulce del mundo. Una historia con datos desconocidos,  al menos para los menos lectores de la prensa amarilla.

Naomi Watts en ocasiones no esta del todo caracterizada, pero gracias a su sutileza y cuidada interpretación llena de delicadas imitaciones, hace creernos un papel con tanta carga mediática.

Una historia de amor tras un personaje histórico que si no fuera celebridad, consideraríamos una historia de amor sin limites.

Porcentaje de recomendación: 70
Nota de la película: 8,5

Un amor entre dos mundos

El cine es el arte en el que cuando crees que ya lo has visto todo en cuanto a efectos, historias originales y fotografía espectacular, de repente llega una cinta que es capaz de darle una vuelta de tuerca a todo lo visto hasta ahora. 

"Un amor entre dos mundos" es la original historia de amor entre dos jóvenes que viven en un planeta con doble gravedad y en el que dos mundos conviven de manera jerárquica, organizada y reglada. Un mundo, el de arriba, donde los ricos viven de manera lujosa, con todo tipo de facilidades y vidas acomodadas; el mundo de abajo, sin embargo, es un mundo más oscuro, pobre y con mayor violencia.

Una historia de amor como las de toda la vida se da lugar en esta fantasía visual donde lo inimaginable cobra realidad y donde poco a poco va respondiendo a preguntas que le van surgiendo al espectador que jamás imaginaria un planeta así.

Esta película es la primera super producción de Juan Solanas que goza en su filmografía de varios cortos y largometrajes argentinos (su pais natal). En esta ocasión, nos narra la historia espectacular de dos niños que empiezan una relación en la cima de dos montes y que debido a un suceso, tienen que separarse; la busqueda del amor, dos mundos enfrentados y las dificiles leyes de la naturaleza serán los ingredientes que van tejiendo una aventura de ensueño.

Destacar los papeles protagonistas de dos grandes pero jóvenes actores como son Jim Sturgess (21 Black Jack, Across the universe) y Kirsten Dunst (Entrevista con el vampiro, Las vírgenes suicidas, Spiderman, Maria Antonieta, Melancolía) que hacen que la película tome un valor interpretativo muy alto.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 9

Dando la nota

Adolescencia, juventud, música y una gran actriz secundaria. "Dando la Nota" es una película entretenida y llena de música a capella y mashups con canciones actuales y callejeras. 

Dirigida a un público adolescente, esta película no es más que una copia de Glee serie premiada y exitosa estadounidense que usa la música como método de expresión en un colegio donde los marginados y estereotipados de las aulas quieres ser artistas y cantantes.

No es más que otra película semi-musical donde la espontaneidad le puede a lo estricto; donde lo callejero le puede a lo popular; y donde la música a capella le puede a las superproducciones musicales.

Cabe destacar el personaje interpretado por Rebel Wilson; personaje lleno de frases destornillantes y gestos sin iguales.

Si quieres pasar un buen rato lleno de buenas masups (mezcla de canciones) esta es una película acertada; y si te gusta, quieres más y mejor, Glee es tu serie. 

Porcentaje de recomendación: 60%

Nota de la película: 7

Los amantes pasajeros

Colorido vivo, frases exquisitas, primeros planos y humor muy almodoveño son los ingredientes de esta película surrealista y absurda para muchos.

Unos actores sin vergüenza, un guión sin igual y una historia llena de sexo, drogas y buen rollo. Habrá quien piense que para hacer películas como estas, Almodovar podía quedarse en casa. Pedro ha hecho una vista atrás a sus películas iniciales con un humor basado en mariquitas, mamadas y coca. 

Almodovar nos ha dado un soplo de aire fresco, ya que nos estaba empezando a acostumbrar a dramas. Una película que hace gran crítica a la situación política actual y se mofa de los estereotipos más cómicos de cada uno de sus personajes.

Si Almodovar no te gusta, no, "Los amantes pasajeros" no es tu película.

Porcentaje de recomendación: 60%

Nota de la película: 8

*Os dejo un regalito; aquí tenéis un corto dirigido por Pedro Almodovar basándose en un personaje de Los abrazos rotos.

La Concejala Antropófaga

La Trama

La trama es una película sobre corrupción en la alcaldía en Nueva York en la que se nos quiere engañar como espectadores gracias a los giros forzosos de la historia.

 

No es más que una película de tarde, despues de una larga semana en la que puedes incluso quedarte traspuesto, ya que tampoco te pierdes gran cosa.

 

Un película en ocasiones entretenida que no da lugar a grandes interpretaciones y menos con el elenco que tiene; un Wahlberg tan poco sonriente como siempre, Zeta Jones tan escasa como nos tiene acostumbrados y Crowe y sus caracterizaciones poco creibles.

 

No quiero que os quedeis con la sensación de que pierdes el tiempo viendo esta película, pero "no pidamos peras al olmo". La trama es una película escasa, que en ocasiones nos hace estar atentos y que nos da muestra de cuánta corrupción encontramos en las administraciones y más aun en los cargos poderosos que los gestionan.

Porcentaje de recomendación: 40%

Nota de la película: 5.5

Shame

 

Shame es una película dirigida por Steve MacQueen (Hunger) e interpretada por Michael Fassbender; participó en la 68 edición del festival de Venecia y fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Interpretación Masculina.

Nos cuenta una historia íntima, fría, provocadora, en ocasiones agresiva e hipnotizante gracias a la gran interpretación de Fassbender. Shame esta dirigida de una manera sibarita que cuida todo tipo de detalles y que da una gran importancia a la comunicación no verbal.

Si la gran dirección y la majestruosa interpretación, van además acompañadas de una cruda fotografía e inmejorable música, el resultado es Shame.

La primera vez que pude verla, en la sección Perlas de otros Festivales del Zinemaldia, me pareció dura y provocadora. La segunda vez, pasó a parecerme angustiosa y valiente; y la tercera vez que he visualizado la cinta, me parece íntima e hipnotizante.

Porcentaje de recomendación: 60%

Nota de la película: 9.5

El hipnotista

El Hipnotista es la película basada en la novela de gran éxito de mismo nombre. Escrita por un matrimonio y haciendose llamar Lars Kepler, El hipnotista nos adentra en una historia negra, policíaca y de mucha tensión.

La adapatción cinematográfica dirigida por Lasse Hallström (director entre otras cintas de La pesca en Yemen, Querido John, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra, ¿Quién ama a Gilber Grape? y ABBA the movie) y protagonizada por Lena Olin (mujer del director), Mikael Persbrandt y Tobias Zilliacus es una adaptación de gran calidad pero que no es demasiado fiel a la novela. 

La película roza la perfección en cuanto a dirección, interpretación, ritmo, música, fotografía, guión... Pero para los que hemos leido la novela previamente, hay partes en las que nos hemos sorprendido porque no se cuenta igual que en el libro. No obstante, como espectadores de cine, vuelvo a recalcar la grandiosidad de la película, en la que a pesar de las producciones internacionales que el director ha podido hacer, en cuanto vuelve a su pais de origen, retoma el cine nórdico y lo hace con gran estilo y majestruosidad.

Para los amantes del cine nórdico, del cine de acción, del cine negro, del cine policíaco... esta es una película ideal. 

Destacar el papel del hipnotista interpretado por Persbrnadt, actor prestigioso en suecia y que ha interpretado más de 25 películas y entre las que está la adaptación de El Hobbit: un viaje inesperado. Podriamos destacar películas como Día y Noche o Bang Bang Orangutang, ambas dirigidas por Simon Staho.

El hipnotista ha participado en la Sección Oficial de la 60 edición del Zinemaldia de Donostia.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 8.5

LA GRAN NOCHE DE LOS OSCAR

DONDE VER LOS OSCAR

http://www.premiososcar.net/2013/02/oscar-2013-como-ver-la-ceremonia-online.html

TIMELINE DE LA GALA

http://www.premiososcar.net/2013/02/oscar-2013-timeline-de-la-ceremonia.html

Mamá

La actriz del momento, Jessica Chastain, un productor de renombre, Guillermo del Toro, y un género que atrae a millones de espectadores son los ingredientes para esta película, Mamá.

Una película de suspense, con varios sobresaltos y con un ritmo adecuado para esta bomba taquillera que en EEUU ha recaudado cifras astronómicas y en España va por el mismo camino. 

Guillermo del Toro no presenta una cinta para los amantes del susto y el suspense, con una Chastain, que aunque no es para nada su mejor interpretación, nos demuestra que vale tanto para un roto que para un descosido. No sé a vosotros, pero a mí esta actriz me está cautivando por momentos...

Destacar la música de Fernando Velázquez, compositor de "Lo imposible" que sin duda es un MAESTRO de la música cinematográfica. Música melódica, de suspense y a veces estrenaste que hace que el ritmo y la historia estén totalmente cohesionados. 

Para concluir, decir que tampoco es que sea la película del año y que es más lo que venden de lo que luego visualizas, aunque para pasar un buen rato terrorífico y entretenido, sí que vale.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 6,5

Las ventajas de ser un marginado

Las ventajas de ser un marginado es una película fresca, sencilla, cálida y con mucha historia de fondo. Nos encontramos ante la nueva película educativa que se proyectará en muchas aulas de Educación Secundaria, para trabajar con temas como el bulling, la homosexualidad, la amistad y el aflorar los sentimientos y las emociones.

Steven Chbosky ha cumplido su sueño de llevar a la gran pantalla la historia del libro que él mismo escribió y que adapta de manera sencilla y fresca para esta producción. Chbosky es un realizador que se ha solido decantar más por escribir que por dirigir, pero que tal y como vemos en esta cinta, ambas se le dan muy bien. Además, él es el responsable de parte de la banda sonora, la cual me gustaría decir que brilla por sí sola, con temas ligeros, míticos y elegidos perfectamente para hacer llegar al espectador la historia de un adolescente con pocas habilidades para relacionarse con los demás y con ciertos asuntos sin resolver que los arrastra desde la infancia.

Me gustaría destacar las interpretaciones de los tres protagonistas. Logan Lerman, actor principal, nos hace reflexionar sobre la vida y lo injustas que son las relaciones en ciertos momentos; una interpretación íntima y sencilla. Emma Watson, la conocidísima Hermione, deja a un lado ese papel en el que estaba encasillada y en esta película nos muestra otra cara más madura, más interpretativa y con capacidad de elegir muy bien los papeles a realizar. Por último, para mí la mejor de todas las interpretaciones, tenemos a Ezra Miller, actor que encarna al desvergonzado y a veces loco Patrick. A Miller podremos verlo próximamente en Madame Bovary, adaptación cinematografica de Sophie Bathes y que cuenta con actores como Paul Giamatti o Rhys Ifans.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 8

Yossi

Si Eytan Fox ya nos cautivo con Yossi & Jagger, con Yossi nos hace un viaje a la vida íntima, al dolor, al silencio, al desamor...

Eytan Fox es un director israelí valiente y arriesgado. En la mayoría de sus películas analiza la homosexualidad en Israel o en otros contextos en los que la lucha, la doble vida y la esperanza son el eje de las historias. Entre sus películas cuenta con Caminar sobre la aguas, una historia donde se mezcla  la tradición israelí, el nazismo y la homosexualidad; con esta producción cautivó a muchos espectadores de todo el mundo. Pero si alguna película dió de qué hablar, en especial en Israel, fue Yossi & Jagger, película del 2002 en la que se cuenta la historia de amor entre dos soldados de un puesto cercano al Líbano. 

Yossi & Jagger fue censurada en muchos cines de Israel y países de alrededor, obtuvo diferentes premios Internacionales y participó en la Berlinale. Pero esto no era suficiente para Fox y leyendo la mente de todos los espectadores que visualizamos la cinta, 10 años más tarde nos plantea ¿qué ha sido de Yossi?

Un amor inolvidable e insuperable, una vida rutinaria y sin esperanza y un día a día sumergido en una depresión es lo que se nos cuenta en Yossi. La pérdida de la esperanza, la lucha de ser como somos y de asumir el pasado y el presente nos presenta a un Ohad Knoller maduro e íntimo.

Esto no es una segunda parte, sino el deseo hecho realidad del espectador que piensa: "y después de esta historia, ¿Qué ha sido de estos personajes?".

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 10

Hitchcock

Hitchcock es otra de las biopic más esperadas de la temporada. Un Anthony Hopkins espléndido y una realización perfecta nos centran en la época y la crisis existencial que sufrió Hitchcock mientras realizaba "Psicosis".

Sin lugar a duda, la realización es espléndida y exigente, ya que las imágenes de la conocidísima película son exactas y no te das cuenta de que sean actores y actrices de hoy en día. Una fotografía cálida, una música cómica y tensa y un guión grandioso hacen de esta historia una película imprescindible para los seguidores de Hitchcock y del buen cine.

En cuanto a los intérpretes, Hopkins ha hecho el gran papel de su vida, en la que muestra sentimientos que no está muy acostumbrado a mostrar en la pantalla. En cada gesto, cada acento y cada postura Hopkins se adentra y se convierte en el maestro Hitchcock.

Por otro lado, un reparto sin igual con una Helen Mirren madura y en un segundo plano muy bien interpretado, cobrando protagonismo en momentos importantes; Tony Collete tan sencilla como siempre y Scarlett Johansson con un reto difícil al hacer de la conocidísima Marion Crane que lo supera con creces.

Por último destacar y subrayar el complot u olvido por parte de la Academia de los Oscar con esta película. Hitchcock nunca fue bien visto academia y el actor que lo encarna en esta película no es para menos; claro reflejo de ello es la crítica que en la película se hace sobre el mundo cinematográfico y la Academia. 4 nominaciones (última vez en 1997 como actor de reparto en Amistad) y un único Oscar por El silencio de los corderos es lo único que la Academia ha creído considerable en la carrera de Hopkins. Sin duda, esta vez tenía que estar cuanto menos nominado.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 9

Blancanieves

El cine español cada día sorprende más y si hablamos de películas atrevidas, innovadoras y sorprendentes, hablamos de Blancanieves.

Hay que tener imaginación y agallas para fusionar la famosísima historia de Blancanieves, el flamenco y el mundo taurino. Pero si esto fuera poco, se nos presenta en un formato de cine mudo y en blanco y negro... Parece algo surrealista.

Esta bomba se ha atrevido a realizarla el mismo de Torremolinos 76, Pablo Berger. Una historia por la que pocos pujaban y que ha costado mucho conseguir quién la financiara. Pues bien, no paran de lloverle premios, buenas críticas y el público sale encantado de verla, y no es para menos. 

Blancanieves te transporta a un mundo en el que terminas sintiéndote parte; no tienes por qué ser un apasionado de ninguno de los ingredientes que fusiona la película, porque la manera de realizarla te atrapa y hace que te guste. 

En cuanto a la música, decir que crea diálogos, marca el ritmo y es esencial en esta producción. Pero tanto como la música, las interpretaciones son indispensables y en esta ocasión los protagonistas son tan generosos interpretando, que te olvidas que no tengan diálogos. 

Maribel Verdú se sale, haciendo de mala malísima; y lo siento pero es mala de narices... Brilla por sí sola y llena la pantalla con su mirada, sus expresiones y su fuerza. Junto a Maribel, nos encontramos con Macarena García y su frescura y profesionalidad, y con Daniel Giménez Cacho que tiene una mirada que te atrapa, te traspasa y te conmueve.

¿Será Blancanieves la triunfadora en los Goya? Merecedora, desde luego, sin lugar a duda.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 9,5

Lo Imposible: después de volver a verla

Acabo de volver a ver Lo imposible y sigo emocionándome. Recuerdo el día que os comentaba en el Zinemaldia. Esta vez, la emoción ha sido diferente. No me he dejado llevar por el impacto de la película ni de la borrosidad de los ojos llorosos. 

He analizado mejor la historia, la fotografía, los efectos, la música, las interpretaciones... Y vuelvo a repetir, es una película cruda, real y grande, en todos los sentidos.

Vuelvo a felicitar a Bayona, ha conseguido lo imposible; nunca he visto una película sobre una catástrofe en la que los efectos no sean exagerados y en la que cada frase, mirada o escena esta desbordada de humildad.

Esta película es un homenaje a la humanidad y demuestra que el ser humano puede ser un ser maravilloso, que en la adversidad puede ser generoso y fuerte.

Bayona nos ha hecho uno de los mayores regalos cinematográficos del 2012. ¡Gracias!

Volver a nacer

Otra de las premiere que nos ha ofrecido la última edición del Zinemaldia ha sido Venuto al mondo.

Una proyección con la presencia de la actriz protagonista, Penélope Cruz. Película en la que nos demuestra que su nivel de italiano le permite participar en una producción italiana como esta de Castellito.

Una historia centrada en Sarajevo y llena de flashbacks dado que habla de la vuelta de la protagonista tras años de ausencia. Una Penélope madura y con una interpretación dura, protagoniza esta historia compleja, con un final inesperado y clarificador.

Según avanza la cinta de Castellito, te sientes perdido, confuso y no entiendes ciertas reacciones de sus protagonistas. Es al final donde todo cobra sentido y el nudo que se desanuda en la parte final, se anuda en tu estómago y te deja con cierta sensación de congoja e impotencia.

A Penélope le acompaña Emile Hirch, actor que poco a poco se esta haciendo un hueco dentro de un cine muy personal. Y no me gustaría dejar de nombrar a Saadet Aksoy, una actriz turca con rasgos impresionantes y una capacidad interpretativa que parece de otra galaxia.

Por último, comentar que el tercero de los hermanos Cruz ya se ha adentrado en el séptimo arte, componiendo la banda sonora de esta película. Música acorde con la historia y que en muchos momentos es reflejo de la situación social en Sarajevo. Buen comienzo Eduardo.

Porcentaje de recomendación: 75%

Nota de la película: 8

El lado bueno de las cosas

He de confesar que de todas las candidatas a la estatuilla, El lado bueno de las cosas es la película que más pereza me ha dado el verla. Es la típica película que a priori te preguntas: ¿Por qué está esta película en los Oscar y además tiene varias nominaciones?

Pues bien, comienzas a visualizar la cinta de Russell y la sensación sigue siendo la misma, excepto por una pequeña chispa que deslumbra en Cooper, su protagonista. La historia es atrayente y diferente y el guión bastante bueno, pero no es hasta que entra Jennifer Lawrence en acción, cuando los protagonistas van tejiendo unas interpretaciones cada vez mejor y lo que a Cooper le brillaba un poco, va cobrando más luz.

La verdad, en mi opinión, no son actuaciones como para Oscar, pero sí que tiene algo que te atrapa.

Desde luego, la película no podemos calificarla más que de telemovie o de drama ligera; tiene un aire independiente y diferente, pero se queda en eso, un ligero aire o brisa.

La película no está nada mal, y recomiendo verla porque te hace ver otra faceta de cada uno de los protagonistas que están bastante de moda en este momento. Pero las expectativas con respecto a los Oscar son demasiado utópicas; si acaso alguna de las dos interpretaciones...

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 6

Skyfall

¡Bond... James Bond...!

Sam Mendes nos presenta en esta ocasión una de las películas clave en la saga Bond. Una gran calidad visual nos adentra en esta producción que nos tiene acostumbrados a una gran dosis de acción y entretenimiento. Esta vez gracias a la gran dirección de Mendes, la interpretación de Bardem, la historia clave en la serie Bond y una canción principal fascinante, James Bond cuenta con una película de gran valor cinematográfico.

Daniel Craig se va consolidando como actor Bond y nos está haciendo olvidarnos de compañeros que también han interpretado este papel como Sean Connery o Pierce Brosnan.

Por parte del villano, Javier Bardem demuestra que puede interpretar cualquier tipo de personajes y nos hace temerlo e incluso odiarlo en ciertos momentos, debido a su gran calidad delante las cámaras.

Por último, la guinda la pone la canción principal de mismo nombre de la película compuesta e interpretada por una de las artistas de mayor éxito y calidad del momento, Adele. Una chica que está haciendo historia gracias a su disco "21" y que con esta canción, tampoco para de recopilar diferentes premios; ha obtenido el globo de oro a la mejor canción y es una de las favoritas para la estatuilla.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 7.5

La vida de Pi

Basándose en la novela de mismo nombre, La vida de Pi habla de un chico y de sus aventuras en una barca.

Película que por el argumento podría en un principio parecer aburrida, resulta tener un ritmo apropiado. Esta es la única película nominada a los Oscar que puede ser visualizada en formato 3D (formato en el que recomiendo verla) y podríamos calificarla como un espectáculo visual que cuenta con unos efectos magníficos, una fotografía fantástica y una dirección excelente.

Ang Lee en más de una ocasión ha solido declarar que la motivación y la razón por la que hace películas es para poder enseñarles diferentes historias a sus hijos. Lee es un director que selecciona muy bien sus películas y no olvidemos que en su carrera cuenta con películas de mucha repercusión; tales como Brokeback Mountain, Tigre y Dragón o Sentido y Sensibilidad. 

En esta ocasión se atreve a llevar al cine una fantasía que al terminar la lectura de la gran novela de Yann Martel nadie se la podría imaginar en una pantalla, ya que va más allá de la imaginación y se adentra en una fantasía en ocasiones muy difícil de hacerla visible. 

La vida de Pi cuenta con un final que da pie a la reflexión y al análisis de la vida. Es una historia con un gran trasfondo filosófico que hace una crítica sobre la visión que hacemos de la vida.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 8,5

Lo imposible

Lo imposible es la película que al igual que en la historia, cual tsunami, está arrasando allá por donde va. 

Película dura entre duras, con una carga emocional abrumadora, unas interpretaciones sorprendentes, una fotografía realista y unos efectos alucinantes; si a todo esto le añadimos una dirección de un grande como es Bayona y una banda sonora que pone los pelos de punta de la mano de Fernando Velázquez, nos encontramos con la película que más lejos ha llegado en el cine español. 

Película que se pre-estreno en el Zinemaldia de Donostia, asistí al primer pase y la reacción de la gente fue alucinante. Pocas veces he sentido lo que sentí en aquel momento dentro de una sala de cine. La gente salía emocionada y se dirigía miradas de complicidad entre desconocidos, ya que les había llegado la historia y les había hecho pensar en la vida. 

Bayona es grande, humilde, artista y cercano y todas esas características las plasma en sus películas haciéndonos sentir como si nosotros fuéramos los protagonistas. 

Hay personas que no quieren visualizar la película por hablar de una catástrofe y porque puede que se regocije demasiado en el sufrimiento de la familia; a todos estos les digo que le den una oportunidad, que no habla del sufrimiento, sino de la vida y del valor de la supervivencia. 

 Porcentaje de recomendación: 100%

 Nota de la película: 9

**Aquí tenéis una pincelada de la maravilla compuesta por Velázquez

Los miserables

Los miserables, uno de los más clásicos musicales nos llega a la pantalla a lo grande. 100% musical, sin apenas diálogos y con una calidad vocal e interpretativa espectacular, Hooper nos regala esta obra maestra; puede que al ser musical mi objetividad sea escasa, pero realmente esta adaptación del clásico de Victor Hugo es brillante lo veas por donde lo veas.

Hugh Jackman, que por fin vuelve a interpretar musicales, pero en esta ocasión delante de las cámaras, pone toda la carne en el asador y en toda la primera parte de la película te fascina a cada minuto. Y ni que decir de la corta pero dura, difícil y grandiosa interpretación de Hathaway; ¿quién diría que aquella jovencita de "Princesa por un día" terminaría actuando de esta manera? 

Es verdad que no es una película para cualquier tipo de público, ya que tienen que gustarte los musicales, pero si realmente se ama y valora el cine, este es un ejemplo de las maravillas que nos ofrece el séptimo arte.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 10

**Como regalo, os dejo lo que para mí es el momento más emotivo de la película:

I dreamed a dream - Anne Hathaway

Argo

Este año, en la 61 edición del Zinemaldia, tuvimos la gran oportunidad de poder asistir a la premiere de Argo. La cinta, presentada por su director y protagonista Ben Affleck y otro de sus actores, Alan Arkin, fue muy aplaudida y ovacionada y no es para menos, dada a su gran calidad cinematográfica.

Affleck que cada vez está haciéndose un mayor hueco entre los grandes directores, deja a un lado su imagen de actor guapo e ídolo de adolescentes y con Argo conquista a todo tipo de espectadores, con una historia verídica llena de tensión y acción, donde contamos con una gran dosis de intriga y buen cine.

Argo es una película que gana espectadores gracias al boca a boca y que por mucho que te la recomienden, te sorprende.

Porcentaje de recomendación: 100%

Nota de la película: 9

DJANGO Desencadenado

¡Bravo, Tarantino!  No me considero una persona demasiado fan del modo de hacer cine que tiene Tarantino, pero una oportunidad siempre hay que darle. Recompensa de esa oportunidad es el descubrimiento de este peliculón.

Larga, pero no pesada, fotografía exquisita,  música con carácter, guión inmejorable e interpretaciones sobresalientes. La verdad, no quiero menospreciar a Waltz, ya que lo hace magníficamente, pero ¡DiCaprio se sale! Qué bien está eligiendo sus películas y de que manera tan grandiosa se está entregando a cada una de sus interpretaciones. Y ni que decir de Fox; grande, grande y grande.

De verdad, una pasada de película, con una historia que llega y una manera de contarla que te clava en el sillón.

Porcentaje de recomendación: 90%

Nota de la película: 9,5

Anna Karenina

Como ya nos tiene acostumbrados Joe Wright, con Anna Karenina nos encontramos ante una adaptación diferente, original y atrevida de la conocidísima novela de mismo nombre.

La dirección con carácter, la escenografia surrealita y la apuesta totalmente original y atrevida nos situan ante una película muy visual, pero a pesar del elenco con el que cuenta, por parte de la interpretación, nos encontramos ante una película rozando la escasez interpretativa.

Wright nos está acostumbrando a ver a la misma persona interpretando diferentes personajes y al final nos hace no adentrarnos en ninguno de ellos; a pesar de que Knightley cada vez está realizando mejores interpretaciones.

Porcentaje de recomendación: 60%
Nota de la película: 7

Lincoln

Esta vez, nos encontramos con la Biopic del año. Cada año, en los Oscar podemos sorprendernos con la película sobre alguna celebridad. Este año, de la mano de Spielberg, nos adentramos en uno de los momentos más importantes en la presidencia de Abraham Lincoln; la XIII Enmienda.

Spielberg nos tiene acostumbrados a una fotografía espectacular, un vestuario exacto y unas interpretaciones perfectas. Pues en Lincoln se juntas todos estos ingredientes. Musica maravillosa, imágenes espléndidas y en ocasiones innovadoras, pero sobre todo y ante todo esta película es grande gracias a la majestuosidad de Daniel Day Lewis. El hombre que se reinventa, elige los papeles de manera exquisita y nos hace adentrarnos al 100% en los personajes que interpreta.

Porcentaje de recomendación: 80%

Nota de la película: 8,5

Zero Dark Thirty

Zero Dark Thirty, la película que habla sobre la noche en la que EEUU encontró a Bin Laden. Con esta presentación, ¿quién no quiere ver esta película?

Mantiene bastante fielmente el estilo de "En tierra hostil", película en la que Bigelow nos tuvo en vilo; en Zero Dark Thirty nos encontramos ante una historia real, contada desde la visión estadounidense en la que gracias al carisma de Chastain y su dura interpretación vamos avanzando en estas dos horas y media de película.

Interesante, visual y aunque en ocasiones lenta, la escena principal de la película (escena que ocurre al final de la misma) en la que el silencio, la tensión y la oscuridad se apoderan del espectador, hacen que esta película sea curiosa, histórica y de intriga.

Porcentaje de recomendación: 70%

Nota de la película: 8

Beasts of the Southern Wild

 Como viene siendo tradición en, en cuanto podemos tener la lista de nominados para los Oscar, me pongo a ver todas las películas que pueda para tener un criterio y poder valorar la decisión de la Academia. Siempre hay alguna película inesperada, sorprendente, fresca, diferente... Pues en esta edición, aunque aun no he podido visualizar todas las candidatas, creo que puedo decir que Beasts oh the Southern Wild cumple con todas estas características. Bestias de un Sur Salvage nos cuenta una historia diferente, con una visión fresca, una interpretación en mayúsculas (para lo pequeña que es la protagonista) y una simpleza ejemplar. Se nos plantea una historia original que gracias a la fantasía y luz de las imágenes, nos conmueve en cada momento. Y si a esto le añadimos una música cohesionada 100% con la historia y una dirección arriesgada y valiente, pues nos encontramos con una de esas películas que no dejan indiferente y podemos recordar con una dulzura especial. Porcentaje de recomendación: 100% Nota de la película: 9,5